影像、声音与政治关于的戈达尔哲学思想及电影语言

让-吕克.戈达尔

Jean-Luc Godard, 1930一

法国新海潮片子导演、片子理论家

1930年，12月3日生于法国巴黎，1949年，在巴黎年夜学得到了人类学、音乐史、艺术史的三硕士学位，后来参加左岸俱乐部，开端影迷生活。

1950- 1959年，《片子手册》时期，颁发《走向政治片子》、《古典组合布局的辩白和阐明》、《经典分镜头实例辨》、《“蒙太奇”，我的过细寻求》等影评，构建新海潮美学的前卫篇章。拍摄《精疲力尽》35mm与90分钟，本片在1960得到了让-维果奖，1960年柏林片子节最佳导演奖和德国影评人奖最佳拍照奖发表给了拉乌尔-库塔尔，从此片子史分为戈达尔前和戈达而后。他开端创作顶峰。

1960- 1967年，卡里娜时期，从《轻蔑》到《狂人皮埃洛》、《卡宾枪手》均为其间的作品。与老婆阿内.卡里娜互助了7部影片。摸索女性在当代花费社会中被归天的征象成为这--时期的主题。1968-1974年，蒲月风暴时期，此时的戈达尔承袭法共理论家阿尔都塞的理念，呼吁片子政治化，抵制资产阶层意识形态，拍摄《一加一》、《真谛》、《统统顺遂》等。

1975- 1980年，录影时期，与安妮-玛丽.米耶维尔设立声像制片公司，阐发新兴录影技术对当代社会的影像流传的影响，摸索影像制造者在临盆进程中取得自立的可能，试图树立反主流的刊行体系。这一时期的代表作有《第二号》、《六乘二(流传面面观)》和《两少年环法漫游》。1980 1989年，回归时期，拍摄《大家为已》、《豪情》、《芳名卡门》、《李尔王》等片，从前招牌式的跳接办法此时改变为安静柔和的抒怀基调，叙事与影像皆更为圆熟，《芳名卡门》获昔时威尼斯片子节金狮奖。

1989-1998年，片子史时期，拍摄了8卷本《片子史》，因此胶片情势撰写的片子学论著戈达尔以奇特的小我视角见证了他所选择 释的这一艺术情势的汗青。90年月，《新海潮》、《德国玖零》、《悲痛于我》、《自画像》、《永久的莫扎特》，戈达尔的片子作风的赓续瓜代中，预示着全新改变的雏形。新世纪《爱的挽歌》、《片子史》、《信的影像》、《再会语言》、《影像之书》等片是摸索片子语言的极度艺术作品，是边沿性且激进的意识形态的，对付戈达尔我们从未能做一次正确的评论，新世纪的作品我们更确信了这一点，对语言与影像的献祭以及符号“元叙事”，超前锋思惟必然文艺史都邑留名，无论就声音照样图像而言，戈达尔的后期制造都是一种转化的进程，是一种公开的宣言奉告观众他重写了开麦拉拍下来的画面。他在本身的影片上画满了想即是“涂鸦”的艺术。

戈达尔之于法国片子，正如乔伊斯之于爱尔兰文学，鲍勃-迪伦之于美国音乐。

对付一些画面来说，事物本领等于画面,由于画面不在脑筋里，不在年夜脑里。相反,年夜脑是其他画面中的一个画面。画面间赓续地互相作用和反响，赓续地临盆和花费。画面、事物和活动这三者之间毫无差异。然则画面或者某些画面也有一种内中，而且感触感染获得这种内中。那便是主题。实在在画面所发生的作用和所发生的反响之间有一段差距。恰是这种差距赋予画面存贮其他画面的才能，即感知的才能。然则画面存贮的，只是另一些画面中令它感兴致的器械。也便是说:感知便是从画面中减除我们不感兴致的器械，留在感知中的器械老是更少。我们丰裕着如斯之多的画面，以致于我们对外部的画面置若罔闻。

另一方面，有一-些有声画面，它们彷佛并无任何特权。然则这些或此中某些有声画面却有着一个“后头”，随你称为什么，思惟、涵义、语言、表达等等，皆无弗成。有声画面由此掌握了-种熏染或捕捉其他画面或一系列其他画面的权力。-种声音掌握了对总体画面的权力(希特勒的声音)。思惟像号召一样产生作用，这些思惟体如今有声画面或声波中，奉告我们在其他画面中我们应该对什么感兴致，这便是说思惟在安排着我们的感知。总有一个中心“制约”，除失落我们不该该感知的器械，对画面进行规范。如许便呈现了扩展前述差距的两种偏向相反的潮 流: -种是由外部画面到感知，另-种是由.安排性思惟到感知。我们卷进了一个画面的链条里，每小我有其地位，每小我自身都像是逐一个画面，而每小我又都编入了一个像号召-样产生作用的思惟的年夜网中——德勒兹论戈达尔。

从转变片子史的“反好莱坞技术”之作《精疲力尽》再到对片子、语言、政治、绘画、汗青无尽摸索的《影像之书》，Jean-Luc Godard这超过60年的片子史序列傍边的艺术导演通常都是技术资源主义秩序之外的，反资源主义异化又被重置的人类，是真实的当代浪漫主义与后人类，又或者是笔墨与影像——革新与非人类。无论是文学（马拉美和乔伊斯）、绘画（马蒂斯、毕加索）照样音乐（斯特拉文斯基）都是强调实践与进程《轻蔑》是欧洲为数不多的一个实例，欧洲四年夜语言——英语、法语、德语、意年夜利语都被戈达尔自由编纂与使用，在《轻蔑》中固然说起布莱希特固然紧张，还故意年夜利实际主义导演罗西里尼对付戈达尔和整个新海潮的紧张性，假如没有罗西里尼的恢宏的战争三部曲的连续对话，巴赞的那些理论是无法想象出来的，再到《狂人皮埃罗》，这部影片的感觉给我是赛过戈达尔之前所有的“花费主义”影片，走向殒命的恋爱，看到和顺与懊恼，我们总能看到《精疲力尽》的影子，这部片子加倍暴力与血腥，片子以卡里娜和贝尔蒙多的自尽了结，注解这部影片是彻里彻外的消极主义。

戈达尔的非逻辑与反诗意的拍摄技术，反而到达冲破“惯例技术”，从而到达“超诗意主义”的后果，冲破“广泛影像写作”惯例轨则。戈达尔、让-谷克多、帕索里尼、安东尼奥尼的当代象征主义，是诗歌片子与散文片子的代表人物，他们排挤任何规矩，无论在写作、绘画照样片子创作上，从塔科夫斯基、卡拉克斯许多导演所杀青的共鸣，一种诗歌主义精力。戈达尔对片子行为与观念是飘忽不定的深弗成测的，语言不会在边沿性跳跃中且带有萨特与加缪“存在主义”哲学颜色，是蓬勃的资源主义最具有“艺术性”的对抗者，用片子语言反抗至高在上、压制无比、权力榨取的反人类、人道的资源主义社会，大概由于有如许坚定的“左派精力”他们或许是最悲情的浪漫主义豪杰，每一位艺术家都是如斯。

《狂人皮埃罗》中的“反越南战争”成为了天下存眷点，美国艺术与科技研讨院异常反感《狂人皮埃罗》的主题内容，以至于放映半途便被结束，这使戈达尔越来越有“左派”倾向，之后便加入了“越南6小时”，便介入拍摄了《阔别越南》，戈达尔的作品中从不缺少政治，他最初的文章《走向片子政治》，表达了他对社会表示情势的见地，毛泽东主义——1966年夏，一些年青的学生在中国提议来“文化年夜革命”随后在巴黎也有相似的活动，这让法国更坚信毛泽东才是真正的“马列主义者”，蒲月，整个法国陷入恐慌——法国有名变乱“蒲月风暴活动”然而片子界也陷入了危急，1968年法国片子材料馆馆长亨利-狼格卢瓦被开除，关于《修女》的一系列争论爆发与戈达尔在卢米埃片子节的演说证实了戴高乐政权自取消亡，朗格卢瓦被开除不到一天，法国和天下各地的导演的电报便涌向片子材料馆，制止使用他们的片子。

著名单为证:冈斯(Gance)、 雷乃、弗朗瑞 马克、阿斯特吕克(Astruc)、 布莱松、默基(Mocky)、 理查德.莱斯特 (Richard Lester)、林赛. 安德森(Lindsay Anderson)、亨利.卡蒂埃_ 布列松(Henri Cartier Bresson)、米歇尔，西蒙(Michel Simon)、巴 斯比.伯克利(Busby Berkeley)、德莱叶(Dreyer)、 黑泽明(Kurosawa)、 年夜岛渚(Oshima)、 杰里，刘易斯(Jerry Lewis)、卓别林、罗西里尼、弗里茨朗。组织此次结合行为的是“手册派”:除了年青编纂科莫里和纳尔博尼，还有宿将们一 特吕弗、戈达尔、麻布罗尔和里韦特一 为了 配合的奇迹他们从新聚拢在逐一起， 每小我都是左派艺术精力代表，片子材料馆由于郎格卢而存在，无论是天下各地的报纸，无论政治倾向年夜家都非难马尔罗（其时的法国总统府国务部长后兼文化部长）开除郎格卢，在戈达尔与特吕弗的率领下3000名请愿者要求进入片子材料馆，这是文化革命的开端，这些艺术家们一直在压抑着国度的资源主义。这场革命活动后来胜利了，郎格卢顺遂规复原职。

后人文主义（Post-humanism）成为了戈达尔的主要创风格格之一，他从纯古典主义行进到纯当代主义。当代认可四位有关反复的巨大思惟家：克尔凯郭尔、尼采、海德格尔、德勒兹，他们都已经外面反复不是雷同者的回归，而是存在着之可能性的回归，片子也是不存在之物的影象，这也是片子的界说。大概是承继了本雅明式的意志，在后期对此惯例叙述伎俩采取拒绝的立场，由音影像自身组成的片子，在前期的马克思主义是作为一种表示，另一种马克思主义是作为表示的轨则，《中国姑娘》中的马克思主义是特殊的，是当是在西方思惟的中国毛主义，是一种主观且客体的富丽外套、短语、行为方案、课程、背诵、体操演习，也便是所谓的阿尔读塞式的马克思主主义，在这部影片中，他引用到了《读资源论》的媒介部门：“我们可以断言：在人类文化史上，我们的期间总有一天会表示为如许的期间，这个期间的标记是人们作出最富戏剧性的和艰巨困苦的测验考试，发现和体会最简单的生计行动如看、听、说、读的寄义。这些行动使人们同他们的著作产生关系，而这些著作返回到人们自身，成为他们的‘没有呈现的著作’。”不外《中国姑娘》不是一部正统的“马列主义片子”，他的重点集中在暴力上，而是集中在“恐怖主义”是选择在相关政治暗害的变乱上，其时戈达尔老是说他已经完全预备好了1968年革命性的变乱了。

作为作者自己，戈达尔的人文主义，冲破传统的叙事模式，以繁杂多变的叙事布局去讲述一个简单的剧情，不以蒙太奇的冲突和因时制宜的跳接办法，随意率性插入与情节无关的镜头，声画纰谬应，与自我出的不流利感，让观众们以自力思虑与剧情脚色发生间隔感，以“试验主义”不同一的作风拼集在一路的传统古典艺术片，另类、超前、脱颖而出的作风玩弄所有观众，把反片子做到了极致，去构建“本色化”的人类，共情的观众认为脚色们严肃无比，又热心似火，他们自若地进入画里，无情由地的出画，片子中讨论宗教语言是不被观众所懂得的，油画般的颜色影像要盖过语言自己，对付视听语言的摸索上，这种精力值得进修。他只能被当做一个个例去对待，对付未来创作的人来说，或许他是忘失落了叙事自己的魅力，而成为相识构影像年夜师，这种无视贸易自己，而周全投入到影像布局里去。

无当局主义与《片子社会主义》，从68年的学生活动后戈达尔就成为了一位“无当局主义者”这要感激资源主义的榨取与学生的并肩战役精力所造成的意志，影片中的“脱离种族活动”以及《内战导论》，全人类罢工活动，这些都是奋斗的效应，对付整个社会的自力思虑，一种对付“自由派”的争论，戈达尔说过：“这个可怜的欧罗巴，他们没能净化，反而在腐烂中挣扎，他们未获得升华，反而再被再次得胜的自由耻辱。”他不仅仅是一位比拟激进的艺术家，更是充任艺术界的“革命者”，他的革命是用影像和片子语言来袭击这个天下，片子是贸易与艺术的联合，个别代表着整个天下的缩影，分歧的影像把整个国度给拼集在一路，构成一个新的天下，《片子社会主义》表达了埃及、巴塞罗那、巴勒斯坦、希腊、那不勒斯、敖德萨这些国度和城市的文化为何会消散不见，或许是战争的炊火而导致，戈达尔在训斥这些战争对付人类文明摧毁，那些巨大的艺术文化再呈现我们的面前目今时，我们只能唉声叹气。

60年前，人们曾经试图经由过程影像转变社会，惋惜社会中的人是存在文化差别的，戈达尔奉告我们笔墨与影像都是徒劳而已，没有任何的“力气”，他的思惟被嘲讽被扔蛋糕，《片子史》与《影像之书》便是经由过程拼贴式的汗青画面而奉告我们里面的哲学思惟，戈达尔对《影像之书》中天下汗青又一次描述。

对付影迷来说这是“试验主义”的顶峰摸索，是渺茫且未知的，影片中的“手”代表了内部思惟，手持开麦拉，然而戈达尔在影片中让人们用“手”思虑，也就有了双重寄义，对付片子语言的摸索包含影片中的“政治当代主义”，我们为什么要去懂得“神”的思惟呢。声音具有无穷的可能性，声道更改，思惟也是人类最有趣的元素之一，戈达尔表达了文学、艺术、战争、政治、汗青在国际下的见地与立场，由于影像处置办法极度无比，过度曝光、色彩反差、画符变形、数码翻印、诟谇后果，声轨重叠，再颠末戈达尔手中的“魔术”碰擦出无尽的文本拼贴，枪与女人，妓女的故事，乌托邦的故事，黑帮的故事，关于性命哲学的故事，这些都只是为现在的《影像之书》做好铺垫，没有这些故事戈达尔也不会对片子语言进行深度的摸索与研讨，重置名画、重置法国新海潮事情者影像并为他们制造肖像，新世纪的戈达尔可以说是一名“技术主义者”，统统都能成为汗青或者在原地不动，唯有技术在转变。

对付所有人类来说戈达尔的片子是对人类传统思惟的推翻与革新，假如你能看懂戈达尔的片子，那真是弗成思议，你必要在脑中输入各类年夜量类型的册本，还要有一台“不同凡响的脑筋处置器”且对这个天下不以正常的哲学立场的视角去思惟，戈达尔以超越凡人的艺术禀赋指示出的作品，人们为什么会选择以布衣的视角去旁观，不该该以一位学识广博的常识分子去研讨他的作品吗。这个天下美好其多变应该去摸索片子史以及戈达尔自己思惟。

文/kaka

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