行书练习技巧，满满的干货，建议收藏

行书是“五体书”中最具适用性的一种书体，它最能生动地表示出版法艺术的本色特性。书法艺术的成长，使行书更具有雅俗共赏的艺术代价，为宽大书家所青睐。然而，写好行书却不是一件容易的事，一画、一字、一行、一篇都离不开正确的书法理念和技法手腕。

《快雪时晴帖》

在行书的摹仿和创作运动中，笔者觉得有许多问题必要研习，尤其对行气的要领作了重复的理性思虑，认为“行气”的优劣直接影响甚至决议着作品的胜利与否。是以，我以为在处置“行气”时有需要把握好以下一些问题：

王铎《宿江上作诗轴》轴

字间的笔画要连贯流利

行书中单字的间架布局是靠笔画构成的，行笔的流利直接影响着“行气”和字的神韵。怎样能力流利呢。在现实演习中，尤感提按升沉和翻绞使转之难度，假如能酣畅地在使转中升沉，在升沉中变化，那么行笔流利的问题就办理了。

杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》

再者，笔画之间要互相映带，处置好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应；或几笔萦连成一笔，或笔断意连；或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充斥筋骨肉肉之感，把单字写活，为“行气”的形成作好铺垫，奠基根基。

字外的互相呼应

所谓字皮毛互呼应，我的领会是邻字之间要有睥睨关系，不克不及把每一个字都伶仃起来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让，有时是字与字之间的呼应，同样的字要有几种写法；有时是字意的呼应，即分歧的字表达相近的意思；

傅山《行草书寄龚鼎孳七言诗翰》

有时是笔画的呼应，便是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连；实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意相呼应。一样平常编缉要用实笔，要实连；而映带要用游丝、飞白、细笔，这是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，从而血脉流利，十全十美，活泼生动。

字形收放得法

字形的收与放是行书的紧张特性，它反映着“行气”的动势。我感到作为单字而言，收要收的住，放要放得开 。有的是内收外放，有的则是内放外收；

王铎《香山寺作五律诗轴》

有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。如斯种种，只有收放得法，能力使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术后果。

字径年夜小相济

在一篇作品中，第一个字的年夜小决议其它字的年夜小，此乃首字领篇之要义。但在研讨“行气”时，不克不及简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，不然，就会导致谋篇结构上重下轻、天年夜地小的弊端。

傅山《行草足梦中句七言诗》轴

在一行字中，每个字都要有年夜小之别，有的是呈 “年夜小年夜小”之形，有的是呈“年夜年夜小小”之形，有的可以一年夜几小，有的也可以一小几年夜。这种年夜与小的支配没有固定的模式，同样的一行字，可以有多种处置。但一样平常来说，笔画多的要年夜，笔画少的要小，要分外强调的可年夜，可弱化处置的则小，如许“行气”就有一种轻松明快升沉跳跃之感，充足展现律动的性命活气。

字距疏密有度

从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就阐明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的间隔错位形成壁折之势。这便是“行气”疏密的根本要求。行书的字距就不克不及像正书那样划一的纵行横列，又不克不及像草书那样过火浮夸。

黄庭坚《糟姜帖》

一样平常来说，字距小于行距，在统一行里，各字之间的间隔根本相等，有时也可以适度拉开，但以赓续气为宜。当然字距的疏密水平不克不及伶仃地处置，更不克不及为所欲为，要与字形的状况和字径的年夜小甚至书法情况变化联合起来把握，以形成一种“行气”流的冲击感。

字势要欹正适合

年夜凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系更有着特殊的要求。我体悟到“行气”是由单字与单字之间组成的，以是“行气”的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有的上欹下正。

苏轼《邂逅帖》

有的字把欹正要求用周遭的情势加以处置，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都是实用行书的“行气”要求的。症结是要取势适合，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部门的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就必要书家的匠心独具，自出机杼。

字轴贯通到底

因为欹正和错落的要求，弄欠好，每每会使字轴偏离字行的中心线，如许就会破坏行气，使行列不分，章法凌乱。

《祭侄文稿》

我以为，不管字若何欹正错落，年夜小变化，其字的轴心都要始终坚持在一条中心线上，力图上下贯通，体现趁热打铁之感，如许的“行气”才会活泼有力。

字的墨色要条理分明

字的深浅是靠墨色的浓淡润燥来实现的：浓者燥之，淡者润之。我感到调墨是形成墨色浓淡的根本前提。而用墨则是发明燥润艺术条理的紧张手腕，以是调好墨色只是满意了书法作品根本层面的要求，若何在这个层面上以燥取险或以润取妍，发明艺术条理的立体视觉，这是对书家用墨技法的现实查验。

林散之《草书自作诗轴》

要发生这种后果，必需在控墨上动头脑。我的领会是蘸一次墨写完六七个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，甚至枯笔，这时再蘸墨继续书写，并且各行的蘸墨时机天然错开，于是就呈现墨色浓淡燥润的条理变化，形成由平面简单到立体动感的艺术升华。