生活一潭死水，但我花样游泳|21种跳出常规的例外人生

Sayings：

本日，我想跟你配合补全一个故事：

在惯例的人生里，

你破例过吗。

象征和比方能让人看清晰更多。我敢保证，正在读这篇文章的每小我，都被破例拯救过不止一次：

把二十几年的直发弄卷了，照镜子时的那点生疏，便是破例；

绕了远路去看火烧云，那额外多走的一公里，便是破例；

骑车上班，一只白蝴蝶落在车把上，有蝴蝶短暂同业的几秒钟，便是破例；

天天抽五分钟找椅子坐下，从口袋里取出布鲁斯口琴演习演奏，便是破例；

年夜子夜不睡觉，清晨 4 点去海边看了一场戏剧，便是破例；

你在人群里是惯例，但在某些人的眼睛里你是分歧的，是以你也成为了破例之一。

爱恨情仇是破例，心跳加快是破例，钢琴家给年夜象弹钢琴是破例，2016年的诺贝尔文学奖颁给了鲍勃-迪伦，你看，期间也有破例。

我们没想把破例描写得太高妙。在惯例的日复一日和死水一潭里，是那些波涛让你察觉本身在世。

包含我们前段光阴跟导演孟京辉一路谈天，他说：一群人走在桥上，突然有人往下跳，哎，这个跳桥的人，便是破例。

破例是人生的标识。假如每小我一辈子都稳，那么天下上满是没梦可做的人。

那么是否能做如许一个假想——会不会真存在这么一个处所，存在这么一段光阴，聚齐了一群热心而自由的人，跳出惯例，跳出平稳，跳出困窘，跳下水去。

我们找到了谜底。就在下面这部纪录片里。

在方才停止的阿那亚戏剧节，新世相作为官方内容互助伙伴，在 11 天里拍摄记载下了太多如许的「破例」时候——戏剧中的奇幻高点，人生中的美好不测，这些故事触动了我们，也愿望能同样触动到你：

戏剧不止产生在戏院，还在露天的海边上演——我们旁观了 29 部海内外特邀剧目，亲目击证近百位海内外导演、演员聚在一路发明「破例」：

他们在炊火下演出，把烟花声看成枪声；

他们坚持静默，用 2 米高的木偶替本身呼吸；

他们边烹调边吹奏音乐，把香气四溢的食品直接送到观众席；

《敕令哈姆雷特》上演时，地球仪被海风吹走，地球差一点回归海洋；

《枪，谎言和玫瑰》演到半途突然下雨，演员满身湿透，没擦着那根日常平凡一点就燃的火柴。

我们看到几万个快活的、彼此谛听的通俗人全情沉浸在「破例」里。

他们身份迥异——盼望自由的告白导演，喜欢读诗的的公司人员，老是一小我独行的思虑者，不安于家庭生涯的妄想家……

夜里会有人点起篝火，日常平凡坐在格子间的上班族们开端舞蹈；

天天都有人掐着点看日出日落，为太阳日常的东升西落堕泪；

300 小我像候鸟一样住进海边帐篷，花 300 小时发明作品，又亲手送它们消散，看海滩回归荒地；

脚本朗读在各个令人意想不到的所在产生，健身房、泊车场、丛林里、游泳池中；

带着笑脸互相拥抱，是我们看到人们在这 11 天里做得最多的一件工作。

不知道这些集体“跳水”的时候，能不克不及激励你给本身写就另一套剧本。

大概每小我都在劝你，平稳一点，别太冒险。但性命力和发明力，每每总在人不那么稳的时刻才涌现出来。

下面是关于「破例」的 21 个故事和 21 种界说。来自你们，也来自我们方才访谈过的阿那亚戏剧节的演员、导演、艺术家们。

别嫌弃本身太惯例，也别担忧本身太破例。如果人生还有更多可能，一次破例便是全体开端。

跳下去吧跳下去吧，然后去蹦了极。太酷。

事情 3 年，生涯越来越一成不变。漂发加染发坐了 6 个小时，终于拥有了黑发以外的发色。

低下头瞥见蝴蝶的身材，发现了“炎天的遗骸”。

和同伙们驱车在 214 国道上驰骋。事情新闻和德律风从未中止过。

这是广州的雨，我在放工路上，离公司越来越远。此刻我只想认真察看玻璃上的光斑和雨滴。

骑了一条本身从没走过的路，常日都是往左拐，那天往右了。

价值是下雨了，裤子全体淋湿。劳绩是，见到了一个清洁漂亮的路口，还在摊主收摊前，抱回家了一个年夜西瓜。

周五去上班的路上，我站在一棵开得很好的海棠树下，花瓣随风飘落，我想用手接却没能接得住。

到办公室后放下背包，发现两片花瓣徐徐失落在桌上。

梦到了近 5 年没见的一个好同伙，醒来即刻买了周末的航班，飞曩昔看看她，吃了顿饭就赶回来继续工了。

一直说看海，周五晚上三元桥租车，一起开到北戴河，此时，在海景房内预备睡觉。

在海边做一部戏，对每一个戏剧家都是一生中最紧张的时候吧。

海能承载人类那么多繁杂的感情，海岸线随同着天色变暗逐步地消散，像一个伟大的黑洞，有许多愿望和事业会在那边产生。

我误机了，异常辗转地来到戏剧节，感到本身宛如犯规了。但犯规实在带来许多故意思的工作。

在阿那亚，年夜家有一种狂欢和度假的感觉。演员表演穿的是戏服，感觉却像穿了花衬衫、夹脚拖，收都收不住。

彩排完我挨个给演员发微信，我说怎么会有如许的一种情绪和感觉呢。

实在便是由于所处的情况纷歧样了，我也不要锐意地去调整，去严谨地遵守我们在城市中表演的规范。

这也是戏剧最故意思的处所，便是它足够机动，足够让你因地制宜，我们看到的这些国际表演，在他们故国的戏院里，确定不是这个样子。

我实在很愿望年夜家都能开释心坎之中隐秘好久的感情，放松一点点悸动，何乐而不为呢。

破例会造成分外，而分外便是人生。

在海边上演《天守物语》，20 多年前，我已经在东京的海边做过这件事。
在台场，一个像东京湾观景台一样的处所，你可以看到飞机飞来，汽车驶过彩虹桥，汽船驶过。
许多演员其时都在里面，以是当我们来到这里，所有演员都很愉快地说，他们已经好久没有去海边了。

这一次，我对二十年前的做法做了一些调整。戏剧的有趣之处在于，演员在重复演出雷同的作品时会逐渐老去。这在浏览册本和旁观片子中是不会产生的，不是吗。

事实上，这些演员年龄的增加转变了作品。而演员面临天然的方式，就像风吹的方式一样，会跟着年龄的增加而逐渐转变。

当你年青的时刻，你会以为只要有风，你就不会输。

然而跟着年龄的增加，他们更倾向于接受风，而不是面临风并与之抗争。

看着剧院的观众，我感到他们正在享受自由之美，尤其是年青人。

“如今我们自由了。” 我再次想起，是的，自由是一件何等美妙的工作。

戏剧对我来讲是惯例，真正的破例恰恰便是戏剧节。在戏剧节里边，我们能找到更属于我们的器械。

我们在露天戏院分外难排，由于海风很年夜，你说的所有设法主意，演员之间的互动，很快就迷失了。然则只要一表演，他的能量就呈现了，分外奇异。

表演《枪、谎言和玫瑰》的时刻下暴雨，我们有一个演员胖虎，都演嗨了。他从来没这么演过，便是愉快死了，他宛如从新打开了本身。

张弌铖演员在舞台上哭了，他说，他演的波谢卡尼科夫末了连一根火柴都点不着，他替他难熬难过。

以是他说完末了一句台词，一直在啜泣，到了后台还在哭。

我就抱着他说，我们是最有能量的，咱们一块到表面去跟观众站在一路，看一看这个风暴之后的天气。

我们俩就逐步地走出去了。

那真的挺感动的，也便是说戏剧的一种莫名其妙的力气，打动了我们在场的人。

我们最爱说的一句话便是，“你看过现场吗”。现场是有能量的，是有核力气的，有律动，有变化，最紧张的是，现场是你还能带一些能量走。

我们宛如都有一个定律，凡是排演到分外分外纠结的时刻，乃至到了废弃的临界点的时刻，就将要有好器械呈现了。

当你用更多的能量进入，就有更多的能量被反馈出来。

你只有到这儿，才知道什么是惯例什么是破例。

情况和人的希望都是同步的。好比年夜海很壮大，你面临年夜海的时刻，实在你也变得壮大了。面临拧开的自来水，你也可能就那点滴滴答答的那点劲儿。

人正常的生计理念，都是渴求舒适和平安的，这就把许多问题掩饰笼罩住了。巨大的文学作品，便是要把人类生计的问题展示出来。

创作者自身的困境在那一刹时停顿在那儿了，实在就等着跟你对应。当你逃不外去了，就把谁人舒适的假象冲破了。

我想经由过程戏剧这种方式，让观众可以或许存眷到本身的这些问题。

我们并不克不及提供办理问题的办法，办理问题的办法方法在你本身那儿。

像伽利略研讨太阳一样，在看一个很惯例的器械，太阳就在那儿，每天都能瞥见。

当你真的注意它的时刻，你身材跟它打交道的时刻，谁人真相就呈现了。

戏剧可能便是这个千里镜吧，站在这个小口，看的是更远真个器械。

哪怕你便是蒙着来的，你也会有谜底。你等的是什么，它天然会呈现。

你发现了真谛写在黑板上，然后给它擦失落。等它再一次可以或许再写在黑板上的时刻，可能它才是谁人真相。

两点之间大概最短的曲直线。当你明白谁人艰苦的时刻，谁人标致的弧线就呈现了。

戏剧表演啊，戏剧节啊，我感到都挺惯例的，破例是做这些事的人。

300 位艺术家配合生涯和创作 300 个小时，在没来这儿之前，年夜家都在用各自习气的方式在事情。

在这儿，年夜家思维方式完全分歧，必定会相互影响，发生的新作品没有任何一方是可控的，以是才不绝地有“破例”呈现。

“正在产生，从新界说”是候鸟 300 的永久不变的主题，这分外惯例。但候鸟300 也分外破例，没有人知道它会长成什么样，由于每次来的人都分歧。

日常平凡我们有那么多光阴，都在面临很残暴的生涯，一板一眼，面临甲方。

但在这儿，你是不是可以有三百个小时，完全不消斟酌赢利，你便是为了酷爱的器械过这么一段光阴。

日常平凡我们谈到妄想和酷爱这些词，你可能会感到分外面儿，很矫情，但在这里，没有这个可能你就什么都干不了。

以是你说在这儿能留下什么。留不下什么。

当你开端的时刻，你就知道这事儿会停止，以是我们彼此也越来越珍爱。

我在墨尔本的时刻对阿那亚一窍不通。直到我来到这里，发现它为戏剧、思虑、跳舞建造了如斯多的空间。据说 10 年前这里什么都没有，统统都是在很短的光阴内建成的。

惯例与破例，我想这是贝托尔特-布莱希特的名言。我以为这恰是戏剧的精力地点，即冲破惯例。

就像年夜多半戏剧一样，必需设置一个空间，然后冲破它，或者设置一个叙事，然后冲破它，由于这才是牵引力地点，是火的起源。

在破例环境下，惯例才会受到质疑。我以为这恰是剧院的精力地点，假如我们想发明变更，就必需乐意超出，而戏剧的本色长短常具有跨期间性的。

假如我们想转变天下，就必需冲破惯例。由于当我们冲破它们时，便是在磨练本身。

我们要测试本身是否真的想要这条规矩，我们是否真的愿望受到这种限定。

我一直试图对破例和规矩的寄义做出本身的解释。

我们在剧院里看到了戏剧的经典符号，莎士比亚、莫里哀、契诃夫、布莱希特。

但给我留下的印象是，这些剧目都是在这些作者的根基长进行创作的，但不因此一种敬畏的方式。

换句话说，有像我们如许的作品，此中插入了契诃夫，但也有对契诃夫的重读。

我看到有关于哈姆雷特、伽利略的作品正在表演，也都对他们进行了重读。

他们以某种方式带来了惯例，但经由过程从新诠释，所出现的愿景更具破例和当代性。

我不是一小我来的，我是和莎士比亚一路来的。

莎士比亚是我近 40 年来的挚友，我和他一路生涯了近 40 年。

这是我第二次用本身的语言，即葡萄牙语表演，观众并不真正懂得我在说什么，然则看到人们对节目标反响如斯之好，还能同时浏览字幕，真是令人赞叹。

用葡萄牙语与不懂葡萄牙语的人攀谈，然而你仍旧可以继续交流情感、设法主意和情绪，这对我来说，长短常异常有趣的工作。

观众带动了演员，发生了一种迷人的交情。当你在剧院里走得很远，我们终极会获得互相相应和跨国对话的器械。

把这个小戏院放在沙岸上，与莎士比亚一路畅谈哲学，这是我们作为人类所能做的最巨大的工作。

戏剧老是处于危险之中。希腊悲剧连续了一个世纪，然后灭亡了。伊丽莎白戏剧、莎士比亚戏剧，连续了 70 年，然后消散了。当你在戏院里只能看到灰色和白色头发的人，假如没有流传，假如没有年青人，统统都完了。

一个城市弗成能每晚都有剧院。这异常艰苦，也异常昂贵。

但另一方面，我们可以10 天，15 天，发明一个戏剧天下交汇的充斥活气的天下。年青人对戏剧充斥热心。这是很破例的。

彩排那天，溘然开端下雨。我们所有人把隐瞒的塑料布兜出去倒失落水，方才拿出去，雨就开端下。重复了三次。

我感到自己这个行动就分外有趣。那一刻我们每一小我都很像西西弗斯，赓续推着一个石头上山，然后石头滚落，又推着石头上山。

我们老是在说，人生也是无意义的。但当你赓续地在惯例和破例傍边游走。它的意义就在此，便是它的有趣之处也在此。

当你对待世间万物的目光分歧的时刻，它就产生了变化。

我记得分外清楚的一次，我在小区里面溜达，走着走着发现路灯产生了很奇怪的一个变形。

我没生病，我也没喝多，原来豁亮的光，开端呈现了许多的光晕，我其时就在想，此刻走路的是我吗。

后来我再去其他的城市，只要有路灯，我都邑很认真地去察看。

每一盏路灯都是有性命的，它们立在这个城市里面，用它们的目光看着城市里产生的所有工作，它们只是不措辞，然则它们全看在眼里，它们记在心里。

当呜咽的人走过，路灯也是会惆怅的，欢欣鼓舞的人走曩昔，路灯也是会愉快的。

这便是破例——你赋予它一些颜色，你赋予它一些新的目光，这个天下就有趣多了。

我们喜欢可以或许冲破惯例的破例。是以，我们所做的统统，都是为了绕过人们等待我们遵照的规矩。

我们吹奏音乐，但不仅仅是音乐，我们试着把所有器械都混在一路。

我们的选择是完全自由和心灵自由的，我以为这具有沾染性。

事实上，规矩和游戏是并存的，而这恰是我们使用规矩的方式。我们把规矩看成游戏来玩。

我们烹调真正的食品，我们溅起的水花有所分歧，我们唱歌的方式每次都纷歧样。这不是不测，也不是节制，而是一种“如今时态”的感觉。

或许，与其说是不测，不如说是惊喜。我们在舞台上永久都不会重蹈覆辙，是以我们每次都玩得很开心。

在阿那亚，每个处所都像戏院。每个来看戏的人也像个演员一样，沉浸在更年夜的一个戏中。这儿便是一个伟大的舞台。

我天天在园区都能看到几百个老外，从他们的脸上看到享受和快活。在如今这个光阴点，我们实在都盼望与天下有更好的衔接。

我感到我们是在打造一个艺术生涯日常化的社区。所有的文化艺术内容便是日常化的，天天在你的真实生涯傍边产生着，只不外这个月是戏剧，下个月可能是片子，再下个月是音乐。

没有非要锐意要怎么样，这 11 天便是一个戏剧主题的生涯方式的出现，让戏剧真正地进入到日常生涯。

我们来的时刻照样满月呢，然后比及停止前我去候鸟 300 的时刻，我就发现，都已经都酿成新月了。

它是一个潮汐变化，感情变化，是介入者的一种光阴的印记。

太快了，所有国外的剧团就坐飞机分开中国了，所有 showcase 的介入者，年青的导演，他们聚在一路了又散了，想起来真的还挺诗意的。

阿那亚戏剧节是一种年青的集体的狂欢。它狂欢什么。是为本身的发展狂欢。

一个戏剧节，它不是一个简单的一个好与坏了，假如如今照样说一个戏好，一个戏欠好，我感到太土了，在艺术面前太没体面了吧。

最紧张的是你的感触感染，和你感触感染创作者对艺术，对社会生涯，对情感，对美学观念之后的器械。当你看到一个戏剧看不见的器械的时刻，你就发展了，就逐步变得有养分。

片子导演费里尼说过，梦是独一的实际。

我们就想制作一个情况，让这个情况发生一种美感，让年夜家在这里做梦。

当阿那亚戏剧节成为你的一个梦之后，你要想想，到底做的这个梦是实际，照样你日常生涯是实际。

这个事并不是一个形而上学，而是说，两个相互有作用。

当所有人都做完梦以后，再回到本身的生涯，充斥了美感，充斥了能量，让你感触感染到生涯的迷人之处，感觉到存在的满意。

末了留下的都是美妙的回忆，让人冲动的器械。

留下的是阳光，留下的是年夜海的声音，留下的是交情，留下的是凌晨的呼吸和芳华的状况。

多好呀。

晚祷时候

一次破例

便是全体开端